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jueves, 23 de enero de 2020

Reino Unido lanza moneda conmemorativa en honor a Queen

CIUDAD DE MÉXICO, 23 enero 2020 (Notimex).- La Casa Real de Moneda de Reino Unido (The Royal Mint) lanzó una moneda conmemorativa en honor a la banda británica Queen, en la que aparecen los instrumentos de sus integrantes, incluido el piano de su vocalista Freddie Mercury.

Esta moneda es la primera de la colección Music Legends que rinde homenaje a las bandas y artistas cuya actitud, sonido y apariencia llegaron a definir una década.

“Formada a principios de 1970, Queen es una de las bandas británicas más emblemáticas de todos los tiempos”, destacó la Real Casa de Moneda.

Al centro de la moneda, diseñada por Chris Facey, aparece la palabra “Queen” subrayada con un micrófono de pedestal, además aparecen la guitarra Red Special, de Brian May y el bajo Fender Precision, de John Deacon.

Asimismo, la moneda incluye la batería Ludwing de Roger Taylor y el piano Bechstein de Freddie Mercury, cuyas teclas tocan notas del principio de su canción Bohemian rhapsody.

“Cuando estaba investigando la banda para el diseño de mi moneda, me llamó la atención este sentido de democracia musical. Los cuatro miembros de la formación clásica eran iguales y todos contribuyeron al proceso de escritura. Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor y John Deacon: los créditos de escritura para sus mayores éxitos se reparten entre ellos”, explicó Facey.

La moneda, fabricada en presentaciones de oro y plata, también está acompañada de tres fundas diferentes, como “tributo a la carrera de una de las bandas más queridas de Gran Bretaña”.

“Formada a principios de la década de 1970, Queen es una de las bandas británicas más emblemáticas de todos los tiempos. Dominando las listas de éxitos durante dos décadas, su sonido inconfundible y su teatralidad en el escenario les han ganado un lugar especial en el panteón de las leyendas de la música”, destacó la Real Casa de Moneda.

miércoles, 22 de enero de 2020

Las mujeres que aman bailar envejecen más lento y son más felices



BUENOS AIRES, 22 enero 2020 (Carmin / Psychology Today).- Si has bailado y has notado cambios en tu estado de ánimo, tampoco es casualidad, pues lo que esta investigación y otras similares demuestran es que es parte de los efectos que produce el bailar. ¿Cuándo fue la última vez que le sacaste brillo a la pista?


Christopher Bergland, atleta profesional y coach de salud declaró al sitio Psychology Today que los bailarines mejoran sus funciones cognitivas y la memoria muscular a través de la práctica, pero que los beneficios del baile no son exclusivos de quienes dedican su vida entera a la disciplina.

Investigadores del Colegio Imperial de Londres revelaron que quienes bailan con frecuencia sufren de menos lesiones cerebrales, mejor balance y menos probabilidades de sufrir vértigo. La práctica del baile favorece a que el cerebelo pueda suprimir las señales que nos hacen sentir mareados.

Aunque el estudio se realizó con personas que practicaban ballet, se demostró que también puede darse el fenómeno en quienes simplemente bailan con frecuencia, incluso mejoran los reflejos del sentido de la vista.

Por otro lado, la Asociación de la Ciencia Psicológica en Estados Unidos reveló que practicar baile con frecuencia, ayudaba a que nuestro cerebro empatara la salud física con la cognitiva, particularmente cuando se tratada de un baile que requiriera seguir un orden de pasos con fluidez.

Dominar un ritmo es un reto físico y mental, por lo que al hacerlo alcanzamos un nuevo grado de bienestar y de poder de concentración. No se trata de hacer pasos perfectos sino de ejecutar toda una rutina y con nuestro propio tiempo no con rapidez, para que el cerebro realmente pueda desplegar toda la actividad necesaria y coordinar movimientos.

Ambos estudios confirman que el baile va más allá de un tipo de ejercicio, pues la actividad cerebral que implica ayuda a mejorar nuestras habilidades de pensamiento, lenguaje, gestos, incluso nos puede facilitar dominar otro idioma.

Si ya sabíamos que el ejercicio nos ayuda a sentirnos y lucir mejor, el baile es algo mucho más completo por la actividad cerebral que implica, con lo que puede combatir problemas de deterioro mental como la demencia, el Alzhéimer o el mal de Parkinson. Si a eso le sumamos el ejercicio, lograremos retrasar el envejecimiento, nuestra salud estará en óptimas condiciones.

Recuerda, los expertos insisten en que no es necesario ser bailarina profesional para gozar de estos beneficios, sino simplemente bailar con frecuencia, una opción es tomar clases de baile en el gimnasio o hacer de las salidas a bailar algo obligatorio uno o dos días a la semana.

Vaya, incluso bailar en tu habitación mientras ordenas la casa será bueno para ti.

Fotografía

lunes, 5 de agosto de 2019

Mujer salva la vida de joven al cantarle tema 'One More Light' de Linkin Park

CIUDAD DE MÉXICO, 5 agosto 2019 (Excelsior).- Cuando parece que el mundo se nos viene encima en ocasiones lo único que necesitamos es un hombro amigo y palabras de aliento. Un abrazo y hasta incluso una canción pueden salvar la vida de alguien deprimido. Un claro ejemplo es el caso que te contaremos a continuación.

Fuente: Youtube
En Florida (Estados Unidos), una mujer impidió que un desconocido se quitara la vida al cantarle una canción de Linkin Park.

De acuerdo con información de medios locales, el incidente tuvo lugar el pasado 20 de febrero, pero apenas hace unos días se compartió el video.

Aquel día, Cristina Settanni conducía por una autopista en la ciudad de Orlando cuando notó a un hombre al borde de un puente. La mujer estaba preocupada de que el desconocido estuviera pensando en quitarse la vida y sin dudarlo decidió detenerse.

Paré porque he estado en su lugar. Por eso sé cómo se siente al estar en el borde del abismo y pensar que esta es tu única opción. Necesitaba que alguien le mostrara que a alguien le importaba lo suficiente como para decirle que no tenía que hacerlo", dijo Settani.

Para no incomodarlo y provocar que realizara alguna acción fatal, ella decidió sólo acercarse y cantarle el tema 'One More Light' (Una luz más) de la banda estadunidense.

Una parte de la canción dice lo siguiente:

"¿A quién le importa si se apaga una luz más? Pues, a mí me importa".

El hombre -cuyo nombre no fue revelado- al escuchar la canción rompió en llanto.

Settanni estuvo con él hasta que la Policía llegó al lugar. El video fue grabado por una cámara instalada en el uniforme de uno de los agentes.



Tras unos minutos, el sujeto confesó haber traicionado a su familia y creer que su suicidio resolvería los problemas.

Luego de eso, fue enviado una clínica para recibir ayuda psicológica.

martes, 2 de abril de 2019

La primera generación de CDs ya empezó a descomponerse

CIUDAD DE MÉXICO, 2 abril 2019 (N+1).- Desde su primera aparición en el mercado hace unos 35 años, exactamente en 1982, los primeros CDs llegaron para cambiar la manera en que almacenábamos nuestra información. Ahora, según CDM, la primera generación de discos compactos se está empezando a descomponer.
Fuente: N+1

Esto ocurre cuando la capa reflectante de un CD o DVD sufre oxidación. Antes esto solo podía ser observado en discos que usaban tintes o adhesivos defectuosos. Sin embargo, el fenómeno ahora empieza a notarse en discos bien fabricados de 20 años.

La forma de almacenar los datos y la descripción de cómo se fabrica un disco se logran bajo ciertos estándares. Sin embargo, los detalles de cómo se fabrica cada disco no lo están.

Esto puede generar una gran variación en relación a la esperanza de vida de cada CD. Algunos podrían durar más de 776 años y otros llegar a no más de 25. Justamente estos últimos, los de 25 años, son los que están empezando a deteriorarse o descomponerse ahora.

Si aún tienes información valiosa dentro de algún disco compacto se recomienda guardarlo en un refrigerador. Este es el resultado al que llegó un estudio realizado por la Biblioteca del Congreso de EEUU en el 2009. Mantener tus CDs en 5 grados Celsius con un 30% de humedad es la mejor manera de preservar tu información por al menos 500 años. De otro modo, transferir tu información a la nube podría ser la mejor opción.

Con el avance de la tecnología, muchos dispositivos que en el pasado resultaron ser de bastante ayuda ahora están empezando a quedar obsoletos. Ese es el caso del formato de audio mp3 que el año pasado fue oficialmente declarado muerto. Además, si deseas profundizar en un tema que guarda mucha relación con este, hace unos meses en N+1 se tocó el tema de la obsolescencia programada.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Identificada la modelo del cuadro ‘El origen del mundo’


CIUDAD DE MÉXICO, 26 septiembre 2018 (AFP).- Uno de los más grandes misterios de la pintura ha sido por fin resuelto: la mujer del cuadro ‘El origen del mundo’, el celebérrimo desnudo pintado por Gustave Courbet en el siglo XIX, ha sido identificada. Se llamaba Constance Queniaux, una antigua bailarina de la Ópera de París, revela un libro que aparecerá el 4 de octubre.

El cuadro, que puede verse en el museo parisino de Orsay, es mundialmente conocido y suntuosamente provocador. Varios nombres fueron propuestos a lo largo de la historia para intentar identificar la mujer que sirvió de modelo a Gustave Courbet para esta pintura de 1866 a petición del diplomático turco Khalil-Bey, un figura emergente del Todo París de los años 1860.


En 1866, Constance Quéniaux tenía 34 años. Ya no bailaba desde 1859 y era una de las amantes de Khalil-Bey en ese Paris de cortesanas y pajaritas. Estas mujeres, entre ellas numerosas bailarinas, pobres y ricas, coaccionadas o decididas, eran mantenidas por los hombres poderosos.

Como muchos descubrimientos, éste, explicado por Claude Schopp en ‘El origen del mundo, vida de la modelo’, es fruto del azar. Fue trabajando en la correspondencia de Alejandro Dumas hijo y George Sand, que el gran especialista francés en Dumas padre e hijo, resolvió un enigma oculto durante 152 años.

El objetivo del investigador no era hacer una búsqueda sobre este cuadro censurado en Facebook que durante un tiempo perteneció al psicoanalista Jacques Lacan. Mientras estudiaba las cartas intercambiadas entre George Sand y Dumas hijo, Claude Schopp se vio sorprendido por una errata en la traducción de una misiva del escritor a Sand en junio de 1871.
Constance Queniaux (Biblioteca Nacional de Francia)


El escritor desproticaba de Courbet: “no pintamos con su pincel la más delicada y sonora entrevista a la señorita Queniault (sic) de la Ópera”. “¿Entrevista? Eso no quería decir nada”, explica Claude Schopp, que decidió confirmar esta transcripción en el manuscrito conservado en la Biblioteca Nacional de Francia (BNF). No era “entrevista” lo que debía leerse, sino “decoración”.

El investigador Claude Schopp descubrió el nombre de la modelo por azar al analizar la correspondencia entre Alejandro Dumas hijo con George Sand

“Fue como una luz”, recuerda el investigador, que hace copartícipe de su descubrimiento a Sylvie Aubenas, directora del departamento de estampas y fotografías de la BNF. “Este testimonio de la época descubierto por Claude Schopp me lleva a afirmar que tenemos la certeza en un 99% que la modelo de Courbet era Constance Queniaux”, dice Aubenas.

Antes del descubrimiento de Claude Schopp, habían circulado varios nombres relacionados con la identidad de la modelo, como Joanna Hifferman, amante de Courbet en el verano de 1866, a la que su rojez irlandesa y la tez blanca corresponden poco a lo que desvela el cuadro; o el de Jeanne de Tourbey, querida del diplomático otomano, cuya figura poco tenía que ver con el de una modelo.


Constance Queniaux (Biblioteca Nacional de Francia)

La negrura de la cabellera de Constance y sus “bellas cejas negras”, alabadas por la crítica cuando bailaba en la Opera, son más propios de la lujuriosa vellosidad de la modelo, explica Sylvie Aubenas, en cuyo departamento conserva varias fotos de Constance Queniaux.

A lo largo de siglo y medio, circularon varios nombres de mujeres que podían haber servido de modelo a Courbet

¿Por qué su nombre no apareció antes? “Es un secreto conocido por todos”, sugiere Aubens. Si Dumas da su nombre, es más por su rencor hacia Courbet. Con el paso del tiempo, Constance se convirtió en “una mujer de bien”, “respetable”, que se dedica a las obras filantrópicas. No se remueve el pasado.

Otro elemento corrobora el hallazgo de Claude Schopp: cuando murió Constance, en 1908, descubrieron entre los objetos de su testamento un cuadro de Courbet que representa un ramo de flores. La composición mezcla hábilmente flores y plantas en macetas.

En el lado izquierdo, flores primaverales como iris, tulipas o prímulas; en la lado derecho, camelias rojas y blancas. “Las flores dedicadas a las cortesanas en la época de Dumas hijo”, remarca Sylvie Dumas. En el centro del cuadro, se destaca una planta gruesa que extiende al espectador una corola roja que se abre. “Que hermoso tributo del artista y amante a Constance”, subraya Aubenas.

Un cuadro pintado por Courbet hallado en el testamento de Constance corrobora que ella fue la modelo

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domingo, 23 de septiembre de 2018

Un fan de Xuxa muere al verla en persona

BARCELONA, 23 septiembre 2018 (Europa Press).- Hernán Mondragón era un fan de Xuxa desde hacía décadas pero al verla en persona en el aeropuerto de Buenos Aires, perdió el conocimiento y los médicos no pudieron hacer nada por su vida.

Foto: TVE


En la década de los 80 y 90, María da Graça Menehel, más conocida como Xuxa, se convirtió en una estrella infantil en España y Latinoamérica. Y, aunque han pasado más de 20 años desde sus inicios, la artista ha seguido trabajando en televisión, en acciones solidarias como la lucha a favor del medio ambiente, y participando en eventos como el Carnaval de Río de Janeiro, donde la vimos con un espectacular físico.

Asimismo, Xuxa sigue teniendo seguidores, que la esperan en los hoteles o aeropuertos, como el de Ezeiza, en Argentina, como Hernán Mondragón, un joven que la seguía desde pequeño pero que falleció hace unos días tras verla en persona.

La artista aterrizó en Buenos Aires, donde una multitud la esperaba para verla y fotografiarse con ella, entre ellos Mondragón. Sin embargo, por causas que todavía se desconocen, el joven perdió el conocimiento al ver a Xuxa, y aunque fue trasladado al hospital no se pudo hacer nada por su vida.




Xuxa ha compartido la triste noticia en Instagram, homenajeando a Mondragón.

lunes, 30 de octubre de 2017

Amenice su Halloween con los sonidos más escalofriantes de la galaxia, según la NASA



MADRID, 30 octubre 2017 (EUROPA PRESS).- La NASA ha aprovechado la celebración de la noche de Halloween este 2017 para difundir una recopilación de sonidos registrados por sus naves y observatorios en el espacio.

Las naves e instrumentos que exploran y rastrean nuestro universo no solo captan imágenes, también tienen tecnología para capturar emisiones de radio. Cuando los científicos los convierten en ondas sonoras, los resultados resultan extraños, algunos de ellos espeluznantes.

"A tiempo para Halloween, hemos creado una compilación de 'sonidos' elusivos de planetas aulladores y silbidos de helio que seguramente harán que tu piel se erice", presenta la agencia espacial estadounidense.

En su lista de reproducción, ha recogido sonidos como el 'rugido' de Júpiter registrado por la misión Juno, emisiones de radio de Saturno que captó la ya finalizada misión Cassini, ondas de plasma captadas por las sondas Van Allen y el sonido dejado por el cometa Tempel 1 en su encuentro con la sonda Stardust. Pulsen y escuchen.



miércoles, 18 de octubre de 2017

Para el masaje cardíaco es útil cantar la 'Macarena



MADRID, 17 octubre 2017 (El Mundo).- «Sólo con las manos cualquiera puede salvar una vida». Es el mensaje que lanza Miguel Ángel Rodríguez, médico intensivista del Hospital Universitario Son Espases y coordinador autonómico de reanimación cardiopulmonar en el Día Europeo de la Parada Cardíaca (16 de octubre).

Primero las necesitaremos para pulsar el 112 si vemos a un paciente que no respira. Y después, para practicar el masaje de reanimación hasta que lleguen los servicios de emergencias. «Porque cada minuto que pasa sin hacer nada, la esperanza de supervivencia baja entre un 5 y un 10%», alerta. Ayer instruyó a la población sobre las técnicas de reanimación en Son Espases, a través de talleres. «Y es que si todos supieran hacerlas, se salvarían muchas vidas».

¿Cómo sabemos que una persona inconsciente tiene una parada cardiorrespiratoria?
Primero hay que acercarse y comprobar que está inconsciente, llamándola; luego, ver si respira, observando si el pecho se expande u oír si tiene aliento. Si no hay ninguno de estos signos, tiene una parada respiratoria que seguramente viene acompañada con un paro cardíaco. Lo siguiente es solicitar ayuda a Emergencias (112) y luego hacer el masaje cardíaco.

¿Cualquiera puede hacerlo?
Sí, con poca formación y simplemente haciendo una práctica de compresión podemos ganar tiempo hasta que vengan los servicios de emergencias en nuestro auxilio, intentando mantener un mínimo flujo cardíaco con nuestras manos. Localizaremos el centro del pecho y aplicaremos nuestras compresiones. Con el talón de nuestra mano nos apoyaremos allí y entrelazaremos la otra mano, manteniendo de la manera más perpendicular posible las compresiones para intentar que el pecho empiece a moverse con nuestro peso, intentar movilizar y comprimir el centro del tórax.

¿Con qué cadencia?
Lo que nos recomiendan es que lo hagamos entre 100 y 120 compresiones por minuto. Parecen muchas pero realmente el ritmo es mucho más bajo de lo que creemos. A nivel didáctico, en colegios por ejemplo, lo acompañamos con canciones, por ejemplo el Stayin' Alive de los Bee Gees o La Macarena de los del Río, que nos ayudan a mantener este ritmo de manera eficaz.

Los primeros cuatro minutos son vitales, ¿por qué?
Porque si no le damos asistencia, la supervivencia es cada vez más improbable. Cada minuto que pasa, la supervivencia disminuye entre un 5 y un 10%, lo cual es trágico, porque los minutos pasan rápidamente y si la sangre no se mueve, no llegan oxígeno ni nutrientes a los órganos vitales del cuerpo.

¿Hay que hacer las maniobras constantemente?
Sí. Hay que minimizar las interrupciones y hacerlas hasta que los servicios de emergencias lleguen. Si estamos solos nos va a costar porque las maniobras de compresión torácica son un ejercicio físico que desgasta. De modo que tenemos que localizar a gente que nos pueda ayudar e ir turnándonos para que la gente no se agote y disminuya la eficacia de sus maniobras de resucitación.

En caso de poder usar un desfibrilador, ¿se puede combinar con las compresiones?
Se pueden y se deben combinar. Si localizamos un desfibrilador hay que pedir que nos lo traigan, pero sin cesar en nuestras maniobras de reanimación con compresiones torácicas. Cuando lo traigan, alguien debe ayudarnos para colocarlo. Es muy sencillo porque está preparado para que cualquier persona pueda hacerlo sin conocimiento. Sólo hay que poner unos parches, que tienen unos dibujos, encenderlo y él nos irá diciendo lo que tenemos que hacer y, además, nos dará las indicaciones de seguridad para que nosotros no suframos daños en el momento de aplicar las descargas. También nos pedirá que reiniciemos las compresiones hasta volver a analizar la situación de la persona.

¿Qué tasa de supervivencia habría si todos supiéramos hacer el masaje cardiopulmonar?
Es difícil decirlo pero hay que intentar mejorar esta supervivencia.

¿Cuánta gente que acude a estos talleres tiene conocimientos previos?
No mucha, aunque todo el mundo la conoce por las series de televisión o el cine.

¿Se corresponden estas escenas televisivas con la realidad?
No siempre. Aunque sabemos que hay asesores médicos en estas series médicas, incurren en bastantes errores que lo que hacen es despistar a la gente, con lo cual al final es algo contraproducente. Serían necesarios más cursos de formación en Asociaciones de Vecinos, centros laborales..., pero no sólo con vídeos. Hay que practicar con un maniquí porque es una tarea sencilla pero requiere un esfuerzo físico.

¿Cree útil que se formara también en las escuelas?
Sería útil porque hay que empezar a concienciar desde edades tempranas, aunque quizás debería adaptarse a la edad. A un niño pequeño no le podemos cargar con la responsabilidad de hacer un masaje de este tipo pero sí a identificar una situación de riesgo y pedir ayuda.

martes, 17 de octubre de 2017

Miembro de las Pussycat Doll asegura que eran una “red de prostitución”

LOS ÁNGELES, 17 de octubre de 2017 (El País).- El escándalo sexual abierto en Hollywood a raíz de las acusaciones de abusos sexuales de actrices y exempleadas contra el productor Harvey Weinstein, ha tenido una especie de efecto rebote. Ya hay varios ejemplos. Hace unos días la actriz Blake Lively contó que consiguió que echaran de una de sus películas a un maquillador a quien pilló grabándola mientras ella estaba durmiendo en su habitación del hotel. Este lunes la cantante Björk denunciaba acoso sexual por parte de un director danés, y automáticamente las miradas se han dirigido a Lars von Trier, el único realizador de esa nacionalidad con el que ha trabajado. También ha querido contar su historia Kaya Jones, exmiembro de Pussycat Dolls que ha publicado una serie de mensajes en su cuenta de Twitter asegurando que el grupo de chicas funcionaba como una "red de prostitución".


To be apart of the team you must be a team player.Meaning sleep with whoever they say.If you dont they have nothing on you to leverage

I just want to say to all of you the fans my family I love you & thank you for your words of kindness & support ❤️🙏🏼 God bless you all 😘
En la serie de mensajes que compartió con sus más 166.000 seguidores, la cantante, de 33 años, asegura que mientras estuvo en la banda, en la que entró en 2003, los mánagers y ejecutivos la hacían sentir usada: “La verdad es que no estaba en un grupo de chicas, estuve en un círculo de prostitución. Cantamos y fuimos famosas mientras que todos los que nos poseían hicieron dinero”, decía el primero de los tuits.

Jones sostiene que tanto los mánagers como algunos ejecutivos de las discográficas se aprovecharon de ellas, que en aquel momento eran muy jóvenes y soñaban con alcanzar la fama. Ella revela que a cambio de hacer sus sueños realidad, algunos jefes las obligaban a acostarse con algunos hombres. La artista asegura que esta situación, además de traumática, fue la que la motivó a dejar la agrupación tres años después. Decidió abandonar “sus sueños, a sus compañeras de banda y un contrato de grabación valorado en 13 millones de dólares. Sabíamos que seríamos las número 1”, explica.

En el hilo de tuits añade que: “Trataron de silenciarnos, pero nos hicimos más fuertes. Intentaron drogarnos, pero estuvimos más lúcidas. Intentaron ponernos en la lista negra, pero los fans nos siguieron. Ya no somos niñas”. También explica que la mayoría de los artistas que sufren abusos no denuncian este tipo de situaciones porque: "¡Todos sufrimos abusos! A mí me amenazaron de que si hablaba terminarían con mi carrera, o incluso mi vida”. Unos mensajes que escribió hace dos días y por los que ha recibido un alud de apoyo que ha querido dar las gracias a sus seguidores.




My truth.I wasn’t in a girl group. I was in a prostitution ring.Oh & we happened to sing & be famous. While everyone who owned us made the $



Jones ha querido aprovechar el momento actual para hablar de una situación que no es la primera vez que hace pública. "En 2004 se lo dije a los ejecutivos de Hollywood, en 2005-2006 a la prensa y en 2011 lo volví a repetir. Ahora espero que quede más claro y que los medios me hagan caso", sentencia en uno de sus mensajes.

Pussycat Dolls fue un grupo creado por la coreógrafa Robin Antin a mitades de la década de los noventa, originalmente pensado como un grupo de burlesque, cuyo integrante más famoso ha sido Carmen Electra. Su primer acuerdo con una discográfica lo firmaron en 2003, justo el año en el que Jones se incorporaba al grupo. Y en total llegaron a lanzar dos discos. Pero más allá de una banda de música, se convirtieron en una franquicia y una marca global (incluso se fabricaron muñecas como sus integrantes). Al anunciar su disolución en 2009, algunas han seguido explotando el nombre con realities shows, actuaciones en Las Vegas, productos de merchandising o en sus carreras con otras bandas.


lunes, 25 de abril de 2016

El cantante congoleño Papa Wemba muere en un concierto en Costa de Marfil



COSTA DE MARFIL, 25 abril 2016 (El País).- El rey de la rumba congoleña ha muerto. Papa Wemba, de 66 años y una auténtica leyenda de la música africana, falleció en plena actuación el sábado por la noche mientras daba un concierto en Abiyán, Costa de Marfil. El artista, que se desplomó sobre el escenario, sufría desde hacía meses una malaria cerebral que puede estar en el origen de su muerte. Durante unos segundos, sus músicos siguieron tocando, hasta que se dieron cuenta y pararon el concierto, que se enmarcaba en el Festival de Músicas Urbanas de Anoumabo. No podía ser de otra manera para un artista tan prolífico e intenso. Morir con las botas puestas.

Se llamaba en realidad Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, pero se le conocía por Papa Wemba. Nació en Lubefu, en 1949, en el antiguo territorio del Congo belga, hoy República Democrática del Congo (RDC). Desde pequeño comenzaron a llamarle Papa porque era el primogénito de su madre, una plañidera profesional y excorista que le llevaba a los entierros, en los que el niño comenzó a despuntar interpretando canciones funerarias. Sin embargo, su padre, un exsoldado que luchó en el Ejército belga durante la Segunda Guerra Mundial, quería que su hijo estudiara Periodismo o Derecho.

En los años sesenta, ya instalado en la capital y bajo el pseudónimo de Jules Presley, Papa Wemba comienza a sobresalir en los ambientes musicales de Kinshasa y participa en la creación de Zaïko Langa Langa, uno de los grupos más famosos de la RDC que, como si fuera un grito de rebeldía, da un giro a la rumba tradicional congoleña y la pasea por los escenarios de todo el país y luego del continente. Tras participar en otras bandas, como Isifi Lokole y Yoka Lokole, un Papa Wemba convertido ya en una figura nacional monta su propia marca, Viva la Música, y se entroniza como el rey de la movida musical en la República Democrática del Congo.


África y el Caribe se abrazan en sus canciones. No fue solo la sublimación de un estilo tradicional, sino la inclusión de los ritmos de Cuba y Costa Rica, tan africanos en su origen como si fuera un viaje de ida y vuelta, para el nacimiento de algo nuevo. Sin embargo, es en los años ochenta y noventa, tras instalarse en Europa, cuando le llega el reconocimiento internacional a Papa Wemba. Colabora con artistas como Peter Gabriel, Manu Dibango, el senegalés Youssou N’Dour, Alpha Blondy, Aretha Franklin, Stevie Wonder y Angelique Kidjo. Su discografía es enorme y recibe premios por todo el mundo, sus discos se venden a cientos de miles en Francia, Estados Unidos, España, Gran Bretaña...

Si la rumba fue su plataforma de lanzamiento con la que triunfó no solo en su continente sino en los ambientes africanos de París o Bruselas, otros estilos como el rock, el ndombolo o el world music le encumbraron como artista global. Pero más allá de la interpretación musical, Papa Wemba fue un hombre polifacético.

Descubridor de un gran número de cantantes y artistas, como Koffi Olomidé, se convirtió en uno de los grandes referentes de la Sociedad de Ambientadores y Personas Elegantes (SAPE), un movimiento nacido en Brazzaville, al otro lado del río Congo, en los años veinte del siglo pasado y que se extiende rápidamente también por Kinshasa, en el que sus miembros se visten imitando el look dandy de la época colonial. Es la elegancia como forma de vida y el polifacético artista congolés uno de sus gurús. Asimismo, hizo sus pinitos en el cine como actor y compositor.

El capítulo más oscuro de su vida llegó el 18 de febrero de 2003, cuando Papa Wemba tuvo un serio tropiezo con las autoridades francesas. Condenado por inmigración irregular tras comprobarse que en sus giras introducía a personas en Europa a cambio de dinero, pasó tres meses y medio en la cárcel gala de Fleury-Merogis. Tal era su fama que el Gobierno congoleño pagó una desorbitante suma para excarcelarle. Sin embargo, el incidente nunca empañó la fulgurante carrera del rey de la rumba. Toda África y buena parte del mundo le lloran hoy.

viernes, 22 de abril de 2016

Muere Prince, icono del pop



MADRID, 21 abril 2016 (El País).- Icono incontestable del pop, Prince ha muerto a los 57 años hoy en su casa Paisley Park, en Minneapolis, según ha confirmado su publicista, que ha confirmado su fallecimiento a la agencia AP. 

El pasado día 15 de abril fue ingresado de urgencia y luego dado de alta dos días después. Dio un concierto para demostrar que se encontraba en plenas facultades, pero hoy se ha conocido la noticia de su muerte.

El pasado noviembre Prince canceló su gira europea con motivo de los atentados de París. “Debido a los trágicos sucesos de París, ICO (agencia organizadora de la gira europea) nos acaba de comunicar su decisión de posponer los inminentes conciertos de Prince en Europa hasta nuevo aviso”, explicó en un comunicado de prensa la agencia promotora en España, Doctor Music. Esta gira, llamada Prince Spotlight: Piano & A Microphone, fue anunciada por el músico en Minnesota. Se trataba de un tour en un formato inédito para él, en el que actuaría solo, con un micrófono y un piano de cola.

Prince, también conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000, fue llamado “el artista antes conocido como Prince" o por la abreviatura “TAFKAP”. De cualquier manera, el músico fue una figura incontestable de la música popular de los últimos 30 años. Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores.

La muerte de Prince viene a constatar un año aciago para la música popular, que ve cómo desaparecen algunos de sus grandes iconos. David Bowie, Glenn Frey o Merle Haggard.

martes, 12 de abril de 2016

Admiten una demanda contra Led Zeppelin por el posible plagio de «Stairway to Heaven»

LOS ÁNGELES, 12 abril 2016 (EFE).- Un jurado de un tribunal de Los Ángeles decidirá si el legendario grupo Led Zeppelin plagió el comienzo de su famosa canción Stairway to Heaven después de que se admitiera la demanda contra la banda británica, según publicó este lunes Bloomberg. El juez del distrito Gary Klausner en Los Ángeles indicó que las notas iniciales de Stairway to Heaven son lo suficientemente similares a las de la canción instrumental Taurus, del grupo estadounidense Spirit, como para que sea un jurado quien se encargue de dictaminar sobre este caso.

Jimmy Page (izquierda) y  Robert Plant (derecha) / Dailymail


El juicio sobre el supuesto plagio está previsto que comience el 10 de mayo en Los Ángeles. Los hechos se remontan a 2014, cuando el administrador Michael Skidmore, en representación del guitarrista de Spirit, Randy California, ya fallecido, presentó la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit Taurus, de 1968, y el recordado Stairway to Heaven, editado en 1971. Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en varias ocasiones a finales de los años 60. Según Skidmore, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, pidió a California que le enseñara los acordes iniciales de Taurus.

Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones, los miembros con vida de Led Zeppelin, argumentaron, entre otros aspectos, que las similitudes entre las dos canciones están limitadas a «una escala cromática descendiente de tonos» que es muy popular en el mundo de la música y que no puede ser susceptible de protección por derechos de autor. En cualquier caso, el fallo del juez Gary Klausner dejó sólo como acusados a Page y Plant, de 72 y 67 años, respectivamente.

Considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock, Led Zeppelin comenzó su carrera a finales de los años 60 y arrasó durante la década siguiente cuando editó, entre otros, el disco «Led Zeppelin IV» (1971), en el que se encontraba su celebrada canción Stairway to Heaven.